Précédents Ateliers

19 janvier 2012

Didier Goupy

Photographe

présenté par Frédérique Founès, co-directrice de la maison de photographes Signatures, et Sylvaine Lecoeur.

“Portraits”

Lors d’une séance de portrait, la toute première chose que je fais c’est d’abord de me confronter au regard de l’autre, immédiatement, dès la première seconde, au moment même ou je serre la main de mon modèle.
J’aime cette idée, et si je commence par vous parler de cela, sans préambule, c’est parce que c’est ainsi que j’agis.
Dans le première instant où j’ai rencontré Christian Poncelet à l’époque Président du Sénat, 2 ème personnage de l’Etat, je me suis planté dans son regard pour voir, seulement pour voir comment il allait réagir, peut être faire comme moi, planter le sien dans le mien... Ce qu’il a fait.

Néanmoins certaines personnes n’aiment pas être photographiées ,et si elles supportent d’être regardées ce qui est assez compréhensible pour une personne publique, la relation à l’appareil photographique n’est pas forcément leur tasse de thé.

Pourtant mon travail proprement dit consiste plutôt à mettre les gens à l’aise. Si d’emblée je les regarde si intensément c’est pour que nous puissions le plus tôt possible nous mettre d’accord sur mon intention qui est : nous allons nous regarder.

Je ne veux pas les juger, je ne veux pas les provoquer, je veux que dans cet échange de regards nous puissions aller le plus loin possible. Ce qui m' intéresse, c’est là où l’être est au plus proche de lui-même.

Je réalise tous mes portraits en lumière naturelle avec la même optique ultra lumineuse de 58 mm et une profondeur de champ très faible car je veux pouvoir goûter au regard et que celui-ci puisse sauter aux yeux comme une évidence. Le fond pour moi, ce sont des masses teintées, quelques lignes qui aident à aller droit au but: le regard.

Ma phrase préférée c’est “Restez”. C’est ce que je dis quand je sens que l’autre est là.
Nous avons tous nos protocoles, nos manies.
Quand je dis “Restez”, je veux dire :“ restez avec moi comme vous êtes là”.
Il faut que je ressente la présence de l’autre à lui même et à moi même simultanément.

Mes modèles me font souvent remarquer “vous n 'êtes pas seulement photographe mais psychologue”.
Non, je ne le suis pas et je n’ai aucune formation de psychologue, par contre je travaille dans l’empathie et je veux faire en sorte que la séance se passe bien. Quand je commence une séance de portrait, je fais le tour des lieux avec mon modèle et dès que je commence à ressentir quelques chose de précis le concernant, je démarre la séance.
Cela doit être un début de présence même si cela est imprécis.

Il est rare que cela soit l’endroit définitif. Le plus souvent, il me manque quelque chose.

Alors j’essaie de déplacer mon modèle dans l’espace, en suivant mon intuition, vers un point où se renforce mon sentiment.

Je le fais par étape pour identifier parfaitement ce qui se transforme, ce que je perds, ce que je gagne.

Il faut que je mesure le changement progressivement.
Cela peut être totalement à contre jour ou avec une lumière directe, dans une quasi pénombre où je ne vois plus grand chose.
Je suis presque toujours dans son regard.

Quand cela marche vraiment, que l’espace pictural est atteint, et que cet autre sait qu’il regarde vraiment, qu’il sait ce que je veux , nous parvenons alors à une forme d’accord, et nous le ressentons.
Cela n’a pas de valeur objective mais au moins il n’y pas de malentendu et l’un comme l’autre nous savons que nous ne nous mentons pas ; il y a une forme d’authenticité, une sensation de reconnaissance mutuelle.

Cela vaut ce que ça vaut.

Cela ne remplace pas la réalité.

Cela n’efface rien des actions des hommes ou des femmes que je photographie.

Cet instant ne se substitue à rien mais j’ai au moins le sentiment de respecter l’autre et d’être respecté pour ce que je suis.


C’est peut-être un leurre...

DIDIER GOUPY/SIGNATURES PHOTOGRAPHIES

Spéos
8 rue Jules Vallès
75011 Paris

15 décembre 2011

Mi-Hyun KIM

Photographe

présentée par Jean-Pierre Evrard

Mi-Hyun KIM est née à Séoul, en Corée du sud, et vit à Paris depuis 1985. Avec ses photos de Nature morte, de Reportage, et de Paysage, elle veut communiquer la Beauté des choses. Conciliant sans les confondre deux continents et deux cultures de l’Orient et l’Occident, elle se tient au seuil. Au seuil du réel et de l’onirique, son travail est la trace du presque disparu ou sur le point d’apparaître. Elle ne force pas le monde à son regard, elle l’accueille avec affection. Elle était membre de l’agence METIS (1993 – 2001 ) , est représentée par la Galerie Philippe Chaume à Bruxelles.

Spéos
8 rue Jules Vallès
75011 Paris

17 novembre 2011

Françoise Saur

Photographe
Prix Niepce 1979

présentée par Jean-Pierre Evrard

« Les sujets jusqu’à l’observation d’un amour irrépressible de la vie qui s’écoule, qui fuit inexorablement, jusqu’au râle ultime, et l’après. Grande photographie au sens où elle investit à chaque fois un voyage improbable, où elle observe ce qu’elle connait déjà et où elle attend ce qu’elle ne sait pas encore. La photographie ne sert pas à comprendre, mais plutôt à entendre la polyphonie des bruissements qu’elle rend tangible. Elle dévisage l’odeur de la parole, le parfum du mutique et la colère de l’étang glacé. »
Germain Roesz plasticien, poète, professeur d’université à Strasbourg.

Françoise Saur ordonne sa collection de rencontres, utilisant la photographie comme « document poétique», inscrivant le pouvoir de descriptions de la photographie dans un contexte restituant la «densité d’être » des choses et des êtres.

Anne Immelé, docteur en photographie.

Spéos
8 rue Jules Vallès
75011 Paris

20 octobre 2011

François Tisseyre

Réalisateur
Atelier EcoutezVoir

présenté par Jean-Pierre Evrard

Du diaporama, orgueil argentique des photo-clubs des sixties, souvent exutoire aujourd'hui des iconorrhées numériques, on retiendra d'abord ceci : une image, puis une autre, puis une autre, et voilà la narration, constitutivement liée à la temporalité. Une aubaine pour qui aime raconter des histoires. Le cinéma, avec le film de banc-titre, en offre la version la plus riche.

Aujourd'hui, sans complexes, photographes, graphistes, concepteurs sonores, réalisateurs, ensemble ou séparément, disposent joyeusement des possibilités que leur offrent les techniques numériques.Narration et continuité ne sont plus les dimensions cardinales, les langages s'enrichissent, des œuvres nouvelles apparaissent.

Extraits de productions audiovisuelles de l'atelier EcoutezVoir réalisées dans le cadre de festivals, expositions, spectacles, concerts…

Spéos
8 rue Jules Vallès
75011 Paris

21 septembre 2011

Jean-Marie Drot

Homme de télévision

présenté par Claude Carrez ,

La vraie télévision, au temps où l'on pouvait encore l'inventer avec enthousiasme, est son domaine privilégié. L'évoquer en sa compagnie, même à demi-mot, peut le mettre très rapidement en colère. Sa télévision est celle d'un respect profond du téléspectateur. En 1984, dans un article du journal Le Monde, il disait déjà sa déception devant une télévision du " dérisoire ". Avouons que ça n'a fait qu'empirer depuis,les très rares émissions de qualité étant diffusées au coeur de la nuit.

Après tout, le pommier de Chatou avait toutes les apparences d'un arbre mort. Il a suffi que Jean-Marie peigne son tronc et ses branches d'un rouge-sang pour qu'à la grande surprise de tous il reverdisse... comme le fera vraisemblablement l'audiovisuel qui, arrivé à bout de course et à bout de souffle, un jour peut-être, porte de nouveaux fruits et fleurisse !

Musée du Montparnasse
21 avenue du Maine
75013 Paris

30 juin 2011

Catherine Brebel

Photographe

présentée par Jean-Pierre Evrard ,

et Gérard Moulin.

Photographe plasticienne, Catherine BREBEL pratique la photographie en couleur, noir et blanc et techniques mixtes.
Elle compose un univers à partir de ses perceptions puis communique son propre ordonnancement dans des ensembles d’images.
La photographie est utilisée comme matière pour donner corps à un échange de sensibilité. C’est un regard qui, combiné à une manipulation poétique, ne révèle pas mais suggère et nous entraîne au-delà du visible.
Sur la durée d’une trentaine d’années, c’est une recherche de captation du temps qui se dégage plus clairement : des moments arrêtés, suspendus, en train de se dérouler ou qui échappent et tendent vers l’infini.
Le travail se présente souvent sous forme de compositions d’images juxtaposées constituant une unité qui peut atteindre de grands formats.

Centre Wallonie –Bruxelles
46 rue Quincampoix
75004 Paris

27 mai 2011

Concours EntreVues

Maia Flore & Adrian Woods

présenté par Laetitia Guillemin,

directrice artistique des EntreVues

et Sylvaine Lecoeur.

Interprète Frances Dal Chele.

En partenariat avec l’association Fetart, cet atelier sera consacré au duo gagnant du concours EntreVues issu du vote en ligne des adhérents des Gens d’Images. Maïa Flore –photographe française- et Adrian Woods -photographe néerlandais- présenteront Sleep Elevation et Confining Landscapes.
Ce duo fera également l’objet d’une exposition à la galerie Le Magasin de Jouets ,19 Rue Jouvène, Arles. Le vernissage aura lieu pendant la semaine professionnelle des Rencontres d’Arles, mercredi 6 juillet.
Tous les duos sont visibles sur le site des Gens d’Images ainsi que sur le site de Fetart.

Centre Wallonie –Bruxelles
46 rue Quincampoix
75004 Paris

27 avril 2011

Guillaume Herbaut

Photographe

Présenté par Sylvaine Lecoeur

Membre fondateur du collectif l’Œil Public, Guillaume Herbault se rend depuis plusieurs années sur des lieux chargés d’Histoire dont il ré-interroge les symboles et la mémoire. En lien avec la sortie d’un livre aux éditions Naïve intitulé “La Zone” et d’une installation à la Gaité Lyrique (3bis Rue Papin, 75003 Paris) du 26 avril au 8 mai 2011, il évoquera un travail photographique au long cours initié en 2001 sur Tchernobyl. “Cette expérience humaine qui déplace le reportage à la croisée du journalisme et de l’art, sans que l’un ne cherche à dévaluer l’autre, allie frontalité, couleur et plasticité et sert une narration qui dépasse l’événement”*. Pendant plusieurs années, avec entêtement, Guillaume Herbaut retourne à Tchernobyl, rencontre les liquidateurs, les déplacés, sillonne les bois et les villes désertées pour questionner tout à la fois ce qui se joue dans ce lieu extra-ordinaire, et sa propre pratique photographique.

*Magali Jauffret

Centre Wallonie –Bruxelles
46 rue Quincampoix
75004 Paris

23 mars 2011

Frances Dal Chele

Photographe

Présentée par Jean-Pierre Evrard

Frances Dal Chele, après des études universitaires de langue et littérature françaises aux États-Unis où elle est née, s’installe à Paris en 1978. Elle mène depuis 1986 une activité de photographe-auteure indépendante s’exprimant en N&B aussi bien qu’en couleur. Au début, la photographie, pour elle, est forcément la photographie de reportage, la photographie qui témoigne et dénonce. A partir de 1995, elle commence à explorer une photographie plus intime, plus distanciée du réel, qui s’appuie sur la richesse des flous pour transcender le réel et révéler sa part de l’invisible. Sa pratique photographique voyage entre documentaire personnel pour sensibiliser les consciences, et approche intuitive, pour suggérer l’énigme des lieux et des êtres. Elle construit patiemment un univers photographique où le ressenti prime sur la ressemblance, l’intuition sur le constat.

Centre Wallonie –Bruxelles
46 rue Quincampoix
75004 Paris

4 février 2011

D’après nature

Prix Nadar 2010

publié aux éditions Xavier Barral
photographies de Jean Gaumy texte de René Daumal

Présenté par Gaëlle Mauduit

A travers ces photos, issues de voyages en solitaire dans les montagnes du Piémont occitan, Jean Gaumy nous livre sa vision du paysage avec pour mot d’ordre : « Ne photographier que lorsque cela brûle. Ne pas bouger, se refuser tant qu’il n’y a aucune évidence, aucune nécessité. » La qualité éditoriale de cet ouvrage met en valeur ces photographies noir et blanc, graphiques, parfois à la limite de l’abstraction, mais aussi extrêmement intimes.

Au Cloître ouvert
222, rue du Faubourg Saint Honoré
75008 Paris

15 octobre 2010

Jean-Christian Bourcart

Prix Niépce 2010

Présenté par Nathalie Bocher-Lenoir & Magali Jauffret

Galerie VU
Hôtel Paul Delaroche
58, rue Saint Lazare
75009 Paris

"Photographier les gens, leurs activités, leurs traces, est pour moi une façon adéquate d'être parmi eux tout en variant d'une série à l'autre les paramètres de la formule de Maurice Merleau-Ponty: «Mon corps est à la fois voyant et visible»."

......

"...Maintenant, je suis plutôt fasciné par la nature instable de ce qu'on appelle réalité. La photographie est un merveilleux outil pour interroger notre présence/absence au monde. Il me semble important de questionner aujourd'hui nos pratiques, reconnaître la subjectivité de notre perspective, ainsi que l'aspect spectaculaire des médias auquel nous participons, et de proposer des formes nouvelles de narration, plus personnelles, interactives, inclusives, tout en recherchant un équilibre toujours fragile entre des perspectives poétiques, psychologiques et politiques..."

Jean-Christian Bourcart

29 septembre 2010

François Despatin & Christian Gobeli

photographes

Présentés par Jean-Pierre Evrard.

Institut d'Art et d'Archéologie
Grand Amphithéâtre

Salle Doucet 1er étage

3, rue Michelet 
75006 Paris

”Etymologiquement, le mot “portrait” vient de “pourtraire”, de par trahere, autrement dit: tirer en avant. Il y a donc deux fois le mot “tirer” dans “se faire tirer le portrait”.

Non content de prendre l’expression au mot, Despatin et Gobeli la prennent au pied de la lettre. Les Français qui se font portraiturer par eux se font à proprement parler tirer le portrait par les pieds.

..../.....

Né tous deux en 1949, travaillant en duo depuis 1969 sans qu’il soit aisé de déterminer exactement l’apport de chacun, ils ont su mettre sur pied une technique d’approche limpide, lucide, et sans complaisance qui, dans le genre si galvaudé du portrait, place leurs images, populaires et pleines d’humour, dans un créneau original entre Sander et Doisneau. Il y avait déjà Bouvard et Pécuchet, Laurel et Hardy, Quick et Flupke ou les frères Taviani, il y a désormais Despatin et Gobeli.

Extrait d' un article de Patrick ROEGIERS, paru dans “Révolution” n°267 12 au 18 avril 1985.

9 juin 2010

Eve Morcrette

photographe

Présentée par Jean-Pierre Evrard.

Institut d'Art et d'Archéologie

Salle Doucet 1er étage

3, rue Michelet 
75006 Paris

Mon travail photographique est basé en grande partie sur l’intime. Du clair obscur à l’image diaphane, mon obsession est de rechercher des lumières extrêmes et naturelles. J’écris avec la lumière, c’est mon métier, ma passion depuis vingt-cinq ans. En ce moment, je travaille principalement sur le thème du nu féminin. Depuis vingt ans je décline le nu de différentes manières. Avec ma série Les Bains, un discret clin d’il aux peintres Bonnard, Delacroix, Ingres. Avec Le fauteuil, une vingtaine de femmes sont venues s’asseoir sur le même fauteuil. Avec Le Bestiaire une série de femmes animales ..Puis, des nus classiques. Et, aussi des animaux, des carnets de voyages en Chine, en Russie, en Bretagne.

19 mai 2010

Muriel Bordier

lauréate du Prix Arcimboldo 2010

Mention Spéciale Nicolas Dhervillers

Présentée par Monique Plon, vice-présidente des Gens d'Images.

Institut d'Art et d'Archéologie

Salle Doucet 1er étage

3, rue Michelet 
75006 Paris

Ce prix lui a été décerné pour son travail « Espaces Muséaux » dans lequel elle développe une réflexion esthétique et personnelle sur l’art contemporain, ses acteurs et son public. En exagérant les caractéristiques de cette architecture propre, épurée et immaculée, l’artiste recherche une ambiance aseptisée, qui, à force de vide et de lumière devient une vue de l’esprit, un espace immatériel, virtuel et poétique.

31 mars 2010

Benoît Vollmer

photographe

"Du documentaire au "pictural":
quand l'essentiel devient accessoire, que reste-t-il ?"

Présenté par Michelle Debat et Sylvaine Lecoeur

Institut d'Art et d'Archéologie

Salle Doucet 1er étage

3, rue Michelet 
75006 Paris

Après avoir photographié dans un style documentaire, Benoît Vollmer propose dans ses travaux récents des jeux de déconstruction du médium photographique. La série Liminaire est constituée de tirages de petit format dans lesquels des sujets différents se combinent comme dans un puzzle. Les épreuves, uniques, sont donc susceptibles à tout moment d'en devenir les pièces manquantes, obligeant à reconfigurer l'ensemble, supposant de nouvelles réalisations dans une suite qui pourrait ne pas avoir de fin...

Benoît Vollmer capte avec poésie l'esprit des objets, personnes et paysages qu'il contemple puis saisit lors d'un long temps de pose du fait de la technique employée. Il en résulte des images silencieuses et comme figées préalablement à leur prise de vue. Parfois, la dimension quasi spectrale des choses qui s'offrent à notre regard véhicule ce dernier vers un "lointain" malgré la simplicité des sujets envisagés et l'absence de narration, nous offrant une réelle liberté interprétative.

Joana Anisten

24 février 2010

Jérôme Soret

photographe

"photographe des objets abandonnés, du merveilleux ordinaire."

Présenté par Jean-Pierre Evrard

Institut d'Art et d'Archéologie

Salle Doucet 1er étage

3, rue Michelet 
75006 Paris

"J'aime photographier des objets du quotidien,des formes en attente qui dans une lumière et un cadrage vont révéler leur présence,un certain" parti pris des choses"...
Plus sur Jérôme Soret >

14 janvier 2010

Gérard Uféras

photographe

«Etats de grâce»

Présenté par Sylvaine Lecoeur

Institut d'Art et d'Archéologie

Salle Doucet 1er étage

3, rue Michelet 
75006 Paris

Cofondateur de l’agence Vu, aujourd’hui membre depuis plus de 15 ans de l’agence Rapho, Gérard Uféras a toujours privilégié l’ombre chatoyante du métier à la lumière trop crue d’une «vedettarisation » contraire à son éthique...
Plus sur Gérard Uféras >

18 décembre 2009

Prix Nadar 2009

La subversion des images

Présenté par Jean-Claude Gautrand

et Marc Combier

à l'auditorium Colbert de la BNF
Passage Colbert,
2 rue Vivienne Paris 75002

26 novembre 2009

Stanley Greene

Reporter Photographe

présenté par

Sylvaine Lecoeur

A l’occasion de la sortie de son livre, Black Passport, paru en France aux éditions Textuel, Stanley Greene, photoreporter engagé dans tous les conflits de la planète, est revenu pour nous sur son parcours d’homme et de photographe.

29 octobre 2009

Gérard Moulin

photographe

Présenté par Jean-Pierre Evrard

La photographie traduit des instants privilégiés qui sont pris dans le monde visible. Au-delà de cette captation, il se crée un mystérieux phénomène qui transforme cette réalité en un autre réel qu’est devenu la photographie. De cette curieuse métamorphose, naissent des émotions, des sensations. Une source de partages entre le photographe et ceux qui regardent ses photographies. Plus rien n’est pareil, tout est transformé. Soucieux de briser les rigidités trop exactement préparées. C’est avec le désir de créer mon propre univers celui de voir ce qui se passe à côté des choses : la lumière qui ne montre pas, la chaise vide qui sous-entend que quelqu’un vient de partir ou va arriver. Rien n’est dans la description, l’évocation est l’outil du regard. Les rapports d’ombres et de lumières, les tensions du proche et du lointain, les contrastes des matières se jouent de façon si intense que leurs richesses internes font oublier la continuité du réel et les constituent en mondes autonomes et suffisants. Gérard Moulin .Octobre 2009

24 septembre 2009

Patrick Zachmann

ma proche banlieue.

Présenté par Claude Carrez

producteur, réalisateur

Depuis trente ans, photographe de Magnum, Patrick Zachmann s'attache aux thèmes de l'identité, de la mémoire, de l'immigration.

25 juin 2009

Stéphanie Lacombe

Prix Niépce 2009

Présenté par Nathalie Bocher Lenoir

Ma réflexion personnelle repose sur l’intimité dans son espace de vie privée. Mes documentaires photographiques sont réalisés en France. Durant 3 années, je suis allée de ville en ville, d’assiette en assiette, photographier une centaine de familles pour mon projet La table de l’ordinaire. J’ai obtenu le Prix spécial du jury de la Fondation Lagardère en 2006. En 2007, Raymond Depardon remarque le projet et me parraine pour Les sentiers de l’Olympe. En 2001, répondant à une commande de la Caisse des Dépôts, j’observais que les 3500 appartements de la cité HLM de la Grande Borne à Grigny, étaient conçus strictement à l’identique. Je m’interrogeais sur la manière dont les habitants s’étaient approprié les lieux ; comment une identité pouvait s’affirmer dans un environnement où l’architecture était clonée ? Ainsi, les clichés, pris du même endroit dans chacun des salons, soulignaient l’entassement dans les barres HLM. En 2002, poussée par l’influence du porno-chic dans les médias et l’indignation des féministes, je m’intéressais cette fois à l’intimité sexuelle dans le sado-masochisme. J’ai suivi cinq femmes dans leur intimité la plus absolue, et observé là, à ma plus grande surprise, beaucoup de tendresse et de poésie. Dans l’ensemble de mes projets, je définis un concept, un protocole, un mode de prise de vues qui va rendre compte au mieux de mes observations sur le terrain : la table devient le centre de l’image pour La table de l’ordinaire, point de vue identique pour les appartements de la cité de la Grande Borne, aucun visage pour laisser les corps raconter la sensualité des femmes dans Papillon rouge, pour la revue XXI sur les Français et la lecture, seuls les yeux et le livre sont nets dans l’image.

28 mai 2009

Mathieu Bernard-Reymond

Prix Arcimboldo 2009

Présenté par Monique Plon

Dans le cadre d’un renouvellement personnel face à l’outil informatique, Mathieu Bernard-Reymond dépasse ici la simple manipulation « photoshopienne ». Il modélise des cours d’actions boursières en « monuments » inscrits dans le paysage et donne ainsi une représentation originale et pertinente de la crise financière actuelle : le tout dans un univers plastique convaincant , témoignant d’un grand sens de l’épure. Né en 1976 à Gap, Mathieu Bernard-Reymond travaille en France et en Suisse. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses

30 avril 2009

Jean-François Leclerc

Photographe

Présenté par Jean-Pierre Evrard

Depuis presque 10 ans, Jean-François Leclercq mène un travail photographique avec des musiciens sur la relation « main-instrument ». Ce travail l’a progressivement orienté vers la gestuelle des chefs d’orchestre et à la rencontre de nombreux maestro connus (Boulez, Rattle, Ozawa) tant en France qu’à l’étranger, ainsi qu’avec de jeunes étoiles comme Gustavo Dudamel ou Lionel Bringuier. Mais c’est surtout avec le maestro Myung-Whun Chung, l’actuel Directeur Musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France qu’il travaille.

26 mars 2009

Giorgia Fiorio

Le don

Présenté par Sylvaine Lecoeur

De janvier 2000 à octobre 2008, Giorgia Fiorio a réalisé un travail photographique qu’elle a nommé Le Don, et qu’elle décrit comme un témoignage visuel et une quête personnelle centrée sur la relation de l’individu au sacré et sur l’héritage spirituel de l’Humanité.
Cette recherche l’a amené à sillonner le monde pendant neuf années pour photographier des sujets aussi variés que les cultes de l’Ile de Pâques, les purifications pascales aux Philippines, les derviches tourneurs chez les Soufis en Turquie ou les rituels ancestraux des Incas sur les hauts plateaux andins.

«Quelle force entraîne les foules de pèlerins à travers les plus hautes montagnes et l’étendue infinie des déserts? Qu’ont donc en commun ceux qui lèvent les mains au ciel et ceux qui se frappent le front contre le sol? Pourquoi certains sont-ils nus et d’autres couverts jusqu’aux yeux, d’autres rasés, polis comme des amandes, ou bien avec des cheveux longs mêlés à leur barbe sous d’immenses turbans? Qui habite les corps transpercés des flagellants, qui a les membres couverts de cendre, qui se cache sous la peau peinte ou tatouée de dessins enchevêtrés, qui se trouve derrière les masques, derrière le voile? L’extase, la transe, la contemplation et la méditation mènent-elles à une perception indicible de la mort ou bien à une réalité physique déchirante? A travers l’expérience directe, sans intentions encyclopédiques, j’ai suivi la voie d’un projet photographique, autour d’un cheminement personnel : “ le Don”. Aux origines des croyances, dans les premiers Textes Sacrés, comme dans la tradition orale païenne des Ancêtres, apparaît toute une trame de correspondances : rituels, gestes répétés depuis la nuit des temps, échos d’un même frémissement face au mystère de l’existence. Au-dessus de l’espace temps universel, se croise un labyrinthe de parcours à la recherche d’unisson entre l’identité extérieure de l’individu et son moi profond.» Giorgia Fiorio

Ce travail exceptionnel est actuellement exposé à la Maison Européenne de la Photographie jusqu’au 5 avril et à la Calcografia Nazionale, Palazzo Poli à Rome, à partir du 27 février 2009. Un livre est publié conjointement en Italie, Allemagne, Grèce, Espagne, et en France, par les éditions Actes Sud.

26 février 2009

Marc Garanger

Russie visage d’un empire

Présenté par Jean-Pierre Evrard

Quand, en 1967, Marc Garanger choisit de franchir le Rideau de fer et de pénétrer en URSS, le monde vit les grandes heures de la Guerre froide. Pour l’Occident, l’empire russe semble un bloc monolithique. Fermé. Inconnu. Terrifiant. Pour Garanger, c’est une partie de la terre qui s’entrouvre. Et par delà les multiples frontières, l’immensité des paysages, c’est l’histoire de quelques centaines de millions d’hommes, leurs passions, leurs mystères, qu’il va tenter de partager. Dans les pires difficultés politiques, financières et climatiques, il déjoue pas à pas, année après année, têtu et généreux comme un paysan, tous les pièges qui lui sont tendus. Pendant une trentaine d’années, jusque bien après la chute du mur, il photographie le destin inchangé des peuples de cet empire. Son aventure restera vraisemblablement un des grands moments de l’histoire de la photographie.

5 février 2009

Assemblée générale des Gens d'Images

15 janvier 2009

Réza

Présenté par Sylvaine Leceur

« Depuis trente ans, je tente de partager les mondes que j’ai découverts à travers mes images. Je cherche à raconter, dénoncer, émouvoir, témoigner, grâce à l’alphabet universel de la photographie ».
Tels sont les mots de Reza, photoreporter qui parcourt le monde agité depuis trente ans.
Pour autant, son dernier livre « Entre guerres et paix », une monographie, est un dialogue intime entre l’image et le texte. Témoin du chaos de la guerre et de ses ravages, Reza saisit la résilience de ceux qui endurent l’inconcevable. Il révèle avec une rare sensibilité la limite invisible où la joie côtoie le désespoir, où l’indulgence se heurte au conflit, mais où la vie triomphe toujours. Du Kurdistan à l’Afghanistan, du Liban à la Turquie, du Pakistan à la Chine, de Sarajevo au Caire, du Rwanda à l’Arabie Saoudite, de l’Afrique du Sud à la France, cette monographie de trente ans de travail photographique nous dévoile la grandeur de l’humanité comme ses plus grandes défaites.
Reza raconte le désarroi des humains pris dans la tourmente, mais aussi les cultures du monde auxquelles ils appartiennent, les traditions, l’Histoire et, plus que tout, son espoir infaillible en un monde meilleur.

17 décembre 2008

Sarah Moon 1, 2, 3, 4, 5

Lauréat du Prix Nadar 2008

En présence de Sarah Moon et Robert Delpire

Présenté par Gaëlle Mauduit

en savoir plus >

27 novembre 2008

Lucien Clergue

Présenté par Jean-Pierre Evrard

23 octobre 2008

Gilles Perrin

Présenté par Jean-Pierre Evrard

Son travail personnel est axé sur le patrimoine humain. Il réalise des portraits en grand format à travers le monde, de la Chine au Pérou en passant par l’Afrique et la France. Son but est d’établir un échange, un contact avec la personne qu'il photographie.

25 septembre 2008

Hommage à Henri Agel

grand pédagogue du 7°art récemment disparu.

Evocation par Claude Carrez

producteur-réalisateur

Professeur de cinéma aux Universités de Montpellier et de Fribourg en Suisse. Henri Agel débuta comme professeur de littérature, au lycée Voltaire, à Paris où Serge Daney, Alain Corneau et Claude Miller furent ses élèves.

27 mars 2008

Bernard Guillot

Cœur d’artichaut

Présenté par Jean-Pierre Evrard

Entre la peinture (que Bernard Guillot, né en 1950, à Bâle en Suisse, pratique depuis l’enfance), la photographie en couleur, où la nature est convoquée, et la photographie argentique en noir et blanc, se situe une fixation essentielle en Egypte, au cœur de sa vision créative.

Là se trouve ce qui devint au fil du temps l’Atelier: une pension de famille à la dérive qu’il habita pendant 25 ans, de 1977 à 2003, jusqu’à en être le dernier occupant, dans un immense décor se vidant comme un sablier.

Bernard Guillot nous livre une chronique du dedans et du dehors (en soi), dans un lieu défini et indéfini, érigé peu à peu en mythe, au cœur d’un pays que l’on ne verra pas, sinon dans son temps, dans sa lumière, et dont le son étrange transperce parfois l’image.

28 février 2008

Jocelyne Briselet et Robert Lebatteur

Présenté par Jean-Pierre Evrard

La rencontre d'un créateur de photos numériques avec une artiste de la gravure, sur le thème de la photographie.

31 janvier 2008

Les guerriers mystiques

Une histoire de l'Afrique héroïque

En présence de l'auteur : Philippe Bordas,
Présenté par Nathalie Bocher-Lenoir

1.L’Afrique à poings nus.

2.Les chasseurs du Mali.

3.Frédéric Bruly Bouabré.

Une trilogie : trois livres, trois expositions.

Une rétrospective prévue en 2010 à la Maison Européenne de la Photographie.

Cette trilogie, en cours d’achèvement, présentera la somme littéraire et photographique de presque vingt années de voyages et de partages en Afrique de l’Est et en Afrique de l’Ouest. A l’opposé des visions apocalyptiques, misérabilistes propagées par les médias et de nombreux photographes, Philippe Bordas offre le portrait saisissant d’une Afrique debout, complexe dans sa variété, comme dans son insurrection pour la définition de ses valeurs propres.

La première partie, L’Afrique à poings nus correspond à l’assomption physique de l’héroïsme à travers les destins des boxeurs du Kenya et des lutteurs du Sénégal. (Ce livre paru au Seuil a obtenu le prix Nadar 2004).

La deuxième partie sera consacrée aux chasseurs du Mali, défenseur de la charte démocratique de l’Empire du Mandé, datant du Moyen Age africain. Précédant de plusieurs siècles la Déclaration des Droits de l’Homme, cette charte en contenait déjà l’essence et le caractère universel. Ce deuxième volet traitera de la puissance de l’oralité et de la mémoire, comme modes de résistance éprouvés à travers les siècles, contre l’esclavagisme, la colonisation et aujourd’hui la mondialisation.

La dernière partie de la trilogie, consacrée à l’artiste écrivain encyclopédiste Frédéric Bruly Bouabré s’apparentera à l’histoire mythique et politique d’un Champollion africain, mixte de Diderot et Malcom X, décidé à sauver seul la culture du continent noir par l’invention d’une écriture spécifiquement africaine.

20 décembre 2007

Le Prix Nadar 2007

La Photographie américaine, 1958-1981

“The last photographic heroes”

Publié aux éditions du Seuil

Présenté par l’auteur, Gilles Mora,
et Gaëlle Mauduit, secrétaire générale du Prix Nadar.

Première rétrospective consacrée à cette période unique de la photographie américaine, cet ouvrage propose une approche critique de cette époque où la photographie est parvenue au triomphe d’une reconnaissance économique et artistique sans précédent. C'est également une véritable anthologie visuelle.

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22 novembre 2007

Bernard Rouget,

un des photographes historiques du Maroc

Evoqué par Madame Rouget et leur fils Philippe
Présenté par Jean-Pierre Evrard

Bernard Rouget fut l'un des meilleurs photographes du Maroc où il résida de 1940 à 1974.
Cet atelier sera l'occasion de découvrir une oeuvre magistrale injustement oubliée.

25 Octobre 2007

Hommage à Janine Niépce

Présenté par Jean-Pierre Evrard

L'association des Gens d'Images et l'Agence Rapho ont rendu hommage à Janine Niépce, décédée cet été. Figure éminente de l'agence Rapho, Janine Niépce a marqué de son empreinte la photographie française au cours de ces cinquante dernières années. Janine Niépce a été co-fondatrice et présidente du Prix Niépce décerné chaque année par les Gens d'Images.

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27 septembre 2007

Hergo, photographe

Présenté par Jean-Pierre Evrard

Hergo est un photographe en recherche de l'autre, de l'intime et de la singularité. Son travail, constitué par des séries photographiques, crée un cheminement personnel entre des histoires diverses aux écritures souvent renouvelées.

28 juin 2007

Bertrand Meunier

Prix Niépce 2007

Présenté par Andreina de Bey

CHINE : “ERASED” : Comment j’ai plongé dans la photographie et dans un pays bouleversant.

31 mai 2007

Alain Delorme,

Prix Arcimboldo 2007

Présenté par Monique Plon

Le Prix Arcimboldo 2007 a été attribué à Alain Delorme, pour «Little Dolls» un travail sur l’utilisation de l’image des petites filles, soumises au diktat publicitaire faisant d’elles des objets de consommation utiles aux lois du marché.

26 avril 2007

De Jean Combier (1891-1968) à Marc Combier:

La filiation d’un regard?

Quand on est le fils d’un photographe éditeur de cartes postales reçoit-on en héritage le regard d’un homme qui a consacré plus de soixante ans à l’image photographique?

Dialogue avec Jean-Pierre Evrard et la salle

29 mars 2007

Projection du film de Virginie Houdet

"Regard sur les regards d’hier"

Présenté par Nathalie Bocher Lenoir

Ce documentaire de 52 minutes présente Jean-Gabriel Bouchaud, photographe et collectionneur de photographies datant de 1839 à 1871; il nous fait partager ses émotions avec humour et passion face à ces épreuves primitives. Réflexions sur l'acte photographique, le film éveille notre curiosité sur le sujet photographié, l'Histoire, le contenu esthétique et les techniques de cet art.

22 février 2007

Gilles Togneri

photographe portraitiste

Présenté par Jean-Pierre Evrard

14 décembre 2006

Eric Vazzoler

Photographe

Présenté par Jean-Pierre Evrard

Eric Vazzoler s'intéresse à ceux qui se situent à la marge de la société dit "normale". ni journaliste, ni reporter, ni artiste plasticien, Vazzoler est un trés grand photographe et un étonnant portraitiste.

Extrait de Jean-Christophe Béchet in Réponse Photo mars 2006

30 novembre 2006

L'oeuvre d'André Ostier (1906-1994)

Photographe

Présenté par Thomas Michael Gunther
historien, commissaire d'exposition

André Ostier fut portraitiste d’artistes, d’écrivains et de créateurs dans tout domaine à partir des années quarante, lorsqu’il a photographié Maillol, Matisse et Bonnard dans le Midi. Il fut également chroniqueur de la vie parisienne, des scènes de rue à la mode et aux bals costumés et soirées mondaines. Grand voyageur, enfin, il a constitué une archive étoffée de vues des pays d’Europe, de Scandinavie, d'Extrême Orient, d’Afrique du Nord et du sous-continent indien..