“Photographie (s) et numérique (s). Du singulier au pluriel”

Communication de Dominique Sagot-Duvauroux et Sylvain Maresca

L'intégralité du texte à lire ici...

L’idée que le numérique affecte profondément l’économie de la photographie a déjà largement été débattue. Mais les travaux distinguent rarement les différents aspects de la révolution numérique ainsi que les différents marchés de la photographie. Cette communication a pour objet de croiser ces deux aspects. Nous distinguons quatre principales dimensions de la « révolution numérique »: [...]

•La numérisation des images professionnelles dès le début des années 1990.
•La prise de vue avec des appareils numériques à partir de la fin des années 1990.
•La diffusion massive d’images à prix très bas dans des banques d’images à partir du début des années 2000.
•Enfin, plus récemment, le développement d’images en 3D.

Chacune de ces dimensions a eu des impacts sensiblement différents sur les marchés et les métiers de la photographie. La numérisation des images affecte d’abord la structure du marché de l’illustration en provoquant un important mouvement de concentration qui sera ensuite amplifié par les autres dimensions de la révolution numérique. La prise de vue numérique renforce les agences télégraphiques, transforme le métier de photographe et remet en cause l’organisation de la chaîne de valeur. Le web 2 et la diffusion massive d’images gratuites ou quasi-gratuites accélèrent le processus de dévalorisation des images. Enfin, la réalisation d’images en 3D transforme le processus de construction des images, notamment publicitaires.

Ces évolutions s’inscrivent cependant dans des tendances plus longues marquées principalement par une pression économique croissante, notamment dans les secteurs de la publicité et de la presse, pression qui s’est traduite par une intensification de la concurrence par les prix.

Par ailleurs, l’histoire des photographes ou des organisations (antécédents familiaux, inscription dans une économie plus large que la seule prise de vue, appartenance à des réseaux…), le profil (plutôt artiste ou plutôt entrepreneur) expliquent que sur un même marché, le passage au numérique ait été vécu très différemment, notamment d’un point de vue économique.

Globalement, les vingt dernières années se traduisent par une perte de l’autonomie de la photographie par rapport à l’image, de la prise de vue par rapport à la post- production ou aux fonctions commerciales. Fabricants de matériel numérique et photographes amateurs apparaissent comme les grands bénéficiaires de cette période, les photographes professionnels et les agences voyant leurs positions respectives fragilisées.

D’un point de vue méthodologique, outre le travail classique de recueil des documents déjà existants (bibliographie, informations disponibles sur les entreprises, sur les mouvements de concentration, sur les photographes…), nous avons procédé à une trentaine d’entretiens auprès de photographes positionnés sur des segments de marchés différents. Ces entretiens nous ont permis de préciser le calendrier d’adoption par les photographes de matériels numériques et de mieux cerner la perception qu’ils ont eue de ces transformations, tant du point de vue de leurs métiers que de leur marché.

La première partie de notre communication dresse un cadre général de l’évolution des marchés de la photographie au regard des différentes dimensions de la révolution numérique. La seconde partie illustre ces évolutions par quelques cas exemplaires de la façon dont les photographes ont traversé ces vingt dernières années.

“Gaza 2010”

Kai Wiedenhöfer

Au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Depuis 1990 Kai Wiedenhöfer, photographe allemand engagé, réalise un travail documentaire sur Gaza.

L'exposition en grands formats panoramiques se trouve au sous-sol.

J'étais profondément frappée, moins pas les images individuelles que par l'ensemble de l'oeuvre.
Si le premier acte créatif - celui de la création du Monde par Dieu - est considéré comme transformation du Chaos en Cosmos, je vois dans le travail de Kai Wiedenhöfer la démonstration de son antithèse. L'exposition montre : même la destruction est un acte créatif.

L'exposition est sans aucun compromis: verbalement tout est detruit: maison, os humain, âme, route, famille, bétail. La destruction est une nouvelle construction.

Pour revenir à la Génèse : elle fut motivée par le plus grand amour. La destruction de Gaza d'aujourd'hui est basée sur la haine la plus profonde.

Esther Woerdehoff

“Dix ans du Prix Arcimboldo”

Interview de Monique Plon vice-présidente de Gens d’images et déléguée générale du Prix Arcimboldo, par Laetitia Guillemin, le 15 janvier 2010.

« Le réel ne reviendra jamais, puisqu’il est déjà là. » Dans le Réel et son double, Clément Rosset analyse le rapport de l’illusion au réel. Il part d’un postulat simple, l’illusion est le double du réel. Ce paradoxe d’un double qui est lui-même et qui est l’autre interroge le rapport du spectateur à l’œuvre comme de la relation de l’homme au monde.

Ce paradoxe prend une ampleur nouvelle avec les outils de création numérique. L’artiste revisite la représentation du réel et son double : la place du spectateur. [...]

Clément Rosset: « le réel et son double », Folio Essais

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2010 douzième prix Arcimboldo

Photos et créations numériques.

Muriel Bordier une «photographe-metteur en scène»
Par JL DERET membre de Gens d’Images & collectionneur privé.

L'atelier des Gens d’ Images du 19 mai 2010 à l’Institut d’ Art et d’Archéologie ou Muriel Bordier présentait une rétrospective de ses différents travaux. Rencontre avec l’artiste au vernissage à la Galerie Bailly le 27 mai 2010. Toujours sérieusement préparé, professionnel et même appliqué, son travail ne manque pas d’ironie, d’humour distancé et parfois même de dérision. Ses œuvres qui vont des photogrammes aux photos digitalisées en disent toujours plus que la simple reproduction en noir et blanc, en vues colorisées ou en montage architecturé. Ses films et vidéos, qu’ils soient muets ou sonorisés, gardent un rythme de surprise à la Jacques Tati et propose une écriture humoristique.

1° Dans sa série « empreintes », ses calques et photogrammes font revivre en sculpture des histoires d’origine des calvaires bretons.

2° Dans les locataires, l’habitat des cochons alignés en lotissement emprunte à l’urbanisme -en champ ou en ville- des photos naturalistes sans retouches.

3° Autour du tourisme et des vacances, avec « bons baisers », des autoportraits multiples pour dépliants touristiques, avec Muriel B en copié/collé, disent l’ironie des photos de groupe devant les plus beaux endroits (et envers) des mondes visités et même pas vus !!!!!

4° Comme dans « Dreamland » au centre Pompidou, des séries vidéos « tourista’s » tels que camps de vacances ou croisières sont autant d’images hétéroclites pour « faire vite » ou « voir moins » et nous mettre à distance des stéréotypes classiques des vacances.

5° Enfin dans les espaces muséaux récompensés par le prix Arcimboldo 2010, on retrouve tout le sérieux du travail de préparation et de construction, de mise en scène et ses thèmes familiers: distance, humour et réflexion sur l’œuvre et sa place muséale. Les rapports au regardeur, au cadre, à l’architecture des lieux contemporains et aux œuvres exposées sont mis en scène, photographiés et virtualisés à son échelle à elle. Espaces publics, mais émotions privées, individuelles ou collectives dans ses espaces virtuels et poétiques habitent ses constructions graphiques de ses/ces lieux « d’exhibition » Un bel exercice visuel et personnel sur nos fréquentations artistiques contemporaines. Merci Muriel pour l’humour esthétique.

“Quels modèles économiques pour les marchés de la photographie à l'heure du numérique?”

Par Dominique Sagot-Duvauroux

A lire sur le site de André Gunthert
Cultures visuelles...

S’il y a un marché qui a été complètement bouleversé par la révolution numérique, c’est bien celui de la photographie. Nouveaux acteurs, nouveaux modes de diffusion, nouveaux matériels, autant de changements qui ont transformé la profession des photographes et affecté leur revenu. En abaissant notoirement le coût de mise en circulation, le numérique offre aux amateurs la possibilité de partager leurs images sur des réseaux mondiaux puisqu’il n’y a pas d’obstacle de langue, et ces images valorisent les sites sur lesquels elles sont disponibles et plus globalement l’ensemble des entreprises qui prospèrent sur internet. Le numérique apparaît donc comme une opportunité fantastique mais en même temps une menace redoutable pour les acteurs de la filière photographique. Il y a tout lieu de penser que la valeur marchande et non marchande produite par les images n’a jamais été aussi forte mais pour paraphraser Yves Michaud, cette valeur est de plus en plus à l’état gazeux. [...]

Observatoire
de l’Image

La judiciarisation de la société est un vaste sujet sociologique et notre secteur de l'image n'a pas été épargné;regroupant des professionnels (Agences photos, éditeurs de livre, de magazines de cartes postales, producteurs audio-visuels),l'Observatoire de l'image dénonce les multiples contraintes abusives qui pèsent sur l’image d’illustration et d’information.

L’Observatoire de l’Image interpelle et sensibilise les médias, les magistrats, les politiques et les conservateurs du Patrimoine sur les enjeux du droit de photographier, de filmer et de publier. Dans un contexte de montée des individualismes, l’Observatoire poursuit un objectif d’alerte et de pédagogie.

A cet effet, après avoir organisé des colloques annuels neuf années de suite, L’Observatoire de l’image vient de publier un livre récapitulatif de ces années de combat que vous pourrez obtenir sur simple demande au service juridique du SNE dmoinet@sne.fr <mailto:dmoinet@sne.fr> dans la limite des stocks disponibles ; en cas de rupture, vous aurez la possibilité de le consulter sur le site web du Syndicat national de l’édition.

L’Observatoire de l’image n’a pas de lien avec « Gens d’images » autre que le fait que j’y participe dans le cadre de mon activité professionnelle; c’est parce que le sujet me semble éminemment « Gens d’image » que je vous transmets cette information en espérant qu’elle contribue à enrichir votre réflexion et à participer à nos actions.

Bien cordialement à tous
Nathalie Bocher-Lenoir Présidente de Gens d’images

Crédit photographique de la couverture : Rip Hopkins / Agence VU’

Ecole
Louis
Lumière

Pour tous ceux qui n'ont pas pu y assister, les interventions du colloque «Nouvelles perspectives pour les photographes professionnels» qui a été organisé par l'Ecole Louis Lumière ont été mises en ligne ici...

Cet événement a eu lieu au Sénat les 29 et 30 mars 2010, sous la responsabilité de Madame Françoise Denoyelle, Professeur des Universités et de Monsieur Pascal Martin, Maître de Conférences. Une publication des actes (version papier) est également prévue.

Appel à candidature

Appel aux photographes de moins de 40 ans..

Le festival de photographie Alt. +1000 célébrera sa seconde édition en 2011. Situé dans les Préalpes vaudoises, à Rossinière, Alt +1000 fera vivre durant un été un lieu d’une rare beauté, où les promeneurs – de Suisse et de l’étranger – pourront allier les plaisirs de la décou- verte d’un village de montagne à ceux de la culture. Huit expositions de photogra- phie seront présentées dans différents lieux de Rossinière. Les travaux photographiques devront s’articuler autour du thème +1000 mètres d’altitude. Tous les genres, approches et techniques seront retenus, que le travail soit réalisé dans une vocation artistique, conceptuelle ou documentaire, qu’il pré- sente la vie des habitants de la mon- tagne ou son environnement. Alt. +1000 est un festival qui aborde différentes visions du monde de la haute altitude. La sélection des travaux exposés sera effectuée par un jury de professionnels de la photographie...

L'appel à candidature à télécharger en pdf...

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